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Los 12 mejores libros de dibujo para dibujar en español (2020)

Libros de dibujo

Los mejores libros de dibujo te enseñarán todo, desde el dibujo de figuras y los dibujos animados hasta la teoría del arte.

RebajasBestseller No. 2
Sobre el dibujo
  • Berger, John (Author)
RebajasBestseller No. 4
APRENDER A DIBUJAR LAS EXPRESIONES DE LA CARA (Pintura Y Dibujo)
  • APRENDER A DIBUJAR LAS EXPRESIONES DE LA CARA (Pintura Y Dibujo)
  • Tapa blanda
  • Lengua: Espanol
  • Editorial El Drac, S.L.
  • Lamérand, Jean-Pierre (Author)
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RebajasBestseller No. 10

Los mejores libros de dibujo disipan el mito de que los artistas nacen, no se hacen. Creemos que casi cualquier persona puede aprender una habilidad, si sabe qué recursos utilizar para ayudar a aprender.

Ahí es donde entramos nosotros.

Tanto si eres un principiante como si eres un artista experimentado, esta lista de los mejores libros de dibujo te ayudará a mejorar tus conocimientos, y te proporcionará también un gran material de referencia.

Mejores libros para dibujar como un profesional

Aunque sería imposible hablar de todas las opciones disponibles, en nuestra selección de los mejores libros de dibujo que recomendamos a los artistas, o aspirantes a artistas, de todos los niveles de habilidad encontrarás lo que estabas buscando para mejorar o aprender a dibujar.

Para obtener más inspiración y consejos en formato de vídeo o de tutorial en línea, echa un vistazo a nuestro resumen de cómo dibujar tutoriales.

01. Dibujo de la imaginación: Criaturas y monstruos

Un libro inspirador sobre la creación de criaturas de fantasía.

Dibujo de la imaginación: Criaturas y monstruos es un libro fascinante, organizado por el artista, que muestra diseños de criaturas de fantasía.

Una variada selección de temas proporciona dibujos de todo, desde dragones y hadas hasta estructuras mecánicas y alienígenas, en todas las etapas de desarrollo. La mayoría de las ilustraciones son en blanco y negro; sin embargo, un número de ilustraciones a todo color aparecen al azar, lo que hace que el cambio de ritmo en el monocromo sea bienvenido.

Una ligera desventaja de esta tapa blanda es que no hay una manera fácil (a menos que estés familiarizado con cada artista) de encontrar rápidamente un tema específico o un estilo de interés.

En general, hay muy poco que no guste de este libro. El arte es accesible y fascinante en su variedad, y la perspicacia artística es un buen extra añadido. Los artistas de criaturas seguro que disfrutan de todos los dulces para la vista, y es una ganga para arrancar.

Características

  • Variadas obras de arte..
  • Monocromo con chasquidos de color
  • Mucha perspicacia artística
  • No hay manera de encontrar un tema específico o un estilo de interés
  • El formato puede volverse repetitivo

02. Dibujar la cabeza y las manos

Un clásico libro de dibujo de los 40, revivido.

Dibujar la cabeza y las manos de Andrew Loomis es un clásico, y es excelente si buscas una base sólida para dibujar manos y cabezas. Hay un montón de información en su interior, así que querrás tomártelo con calma, sobre todo si te cuesta dibujar las manos.

Las explicaciones de Loomis son detalladas y atractivas, y es sin duda el mejor libro de referencia de anatomía a pesar de su antigüedad.

El enfoque sistemático de Loomis te ayudará a entender los principios detrás del dibujo de retratos realistas. Además de los beneficios de aprender a dibujar, Dibujando la cabeza y las manos es también un excelente libro de mesa de café.

Características

  • Cargas de información
  • Instrucción detallada
  • Libro clásico
  • Bastante denso

03. Arte de bolsillo: Dibujo de retratos

Un libro compacto e inspirador para todos los niveles

Este arte de bolsillo: La guía de arte del Dibujo de Retrato es perfecta para aquellos artistas que buscan mejorar sus habilidades de retrato.

La artista Miss Led (nombre real Joanna Henly) divide las etapas del dibujo de retratos en secciones manejables y fáciles de entender, que cubren la mejor manera de abordar la creación de hermosos retratos en una gama de estilos.

Dirigido tanto a principiantes como a artistas experimentados, este libro de 112 páginas actúa como una sólida introducción a las técnicas de dibujo de retratos, pero también examina cómo los artistas profesionales pueden crear ilustraciones de bellas artes y de estilo comercial.

El libro de tamaño práctico está lleno de consejos y sugerencias de expertos, respaldados por un montón de ejercicios para que los lectores los pongan en práctica. La copia es mínima pero cubre todo lo necesario, dejando más espacio para el hermoso arte de la Srta. Led.

Este manual está bien diseñado, claramente escrito, y será difícil encontrar una bolsa en la que no quepa.

Como todos los buenos libros de estilo tutorial, funciona porque es accesible para artistas de todos los niveles de habilidad. Repleto de arte inspirador y muy asequible, Pocket Art: Dibujo de Retratos es muy recomendable.

Características

  • Secciones manejables
  • Bueno para todos los niveles
  • Algunos pueden preferir más copias

04. Atraídos por la vida

Este libro de dibujos se centra en capturar el momento.

El volumen 1 de Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes de Walt Stanchfield es un libro de dibujo superdenso que tendrás que leer lentamente.

Stanchfield tiene un enfoque diferente para aprender a dibujar, centrándose más en las emociones, la vida y la acción que en las proporciones y la precisión técnica.

Con un gran enfoque en el dibujo gestual, no esperes un libro lleno de dibujos terminados. Drawn to Life trata de capturar el momento.

Si te interesa crear dibujos con carácter y fluidez, esta es una referencia obligada.

Características

  • El enfoque está en la emoción y la acción
  • Mucho dibujo gestual
  • Muy denso
  • Menos preocupados por la precisión técnica

05. La Enciclopedia Sketch

Nunca se agotan las ideas de los bocetos.

Si estás buscando algunas ideas para hacer bocetos, la Enciclopedia de Bocetos: Más de 900 Proyectos de Dibujos es un gran lugar para empezar.

Este libro de dibujos divide cada proyecto, de los cuales hay más de 1.000, en cuatro pasos clave (bosquejo, dibujo lineal y dos que se acumulan y completan el formulario), lo que hace que sea fácil de seguir.

Con lecciones sobre las criaturas, las personas, los edificios, los monumentos famosos, los vehículos y la naturaleza, seguro que encuentras algo para empezar.

La Enciclopedia de Dibujos también incluye una extensa introducción que cubre herramientas, creación de líneas, teoría de la luz, perspectiva y textura.

Características

  • Desglosa los proyectos en pasos
  • Lleno de ideas
  • Introducción a la teoría del dibujo

06. Dibujo en el lado derecho del cerebro

Agita tu pensamiento creativo

Esta edición revisada y «definitiva» de Dibujo del lado derecho del cerebro de Betty Edwards es excelente para ilustradores profesionales o aficionados al dibujo.

Edwards ofrece muchos conceptos interesantes, ya que te anima a explorar la importancia del pensamiento creativo.

Se acerca al aprendizaje del dibujo enseñando a ver de forma diferente y explica todo, desde la técnica hasta los materiales.

Si eres un educador de arte, ¡no te la puedes perder!

Características

  • Edición ‘definitiva’
  • Concéntrese en el pensamiento creativo
  • Bueno para los profesores

07. Cómo dibujar cómics a la manera de Marvel

Un curso intensivo de cómics de verdaderos gurús.

Ninguna lista de libros de dibujo está completa sin una palabra de Stan Lee y John Buscema.

Si estás buscando un curso intensivo de dibujo de figuras, o si eres un aspirante a dibujante, animador o ilustrador de cómics, hazte un favor y coge un ejemplar de Cómo dibujar cómics a la manera de las maravillas.

Además del dibujo de figuras, aprenderás sobre composición, selección de tomas, perspectiva, dinámica de personajes y más. ¿Hay libros más nuevos y profundos por ahí?

Claro, pero si eres un adicto a los cómics, entonces necesitas este libro.

Características

  • Escrito por las leyendas de Marvel
  • Cubre la teoría del cómic
  • No es totalmente exhaustivo

08. La Vía de la Plata

Una biblia de diseño de personajes de un profesional de la industria.

Parte de aprender a dibujar es aprender a tener confianza en tu propio trabajo.

La Vía de la Plata: Técnicas, consejos y tutoriales para un diseño de personajes efectivo está escrito por Stephen Silver, el hombre detrás del diseño de personajes de Kim Possible, Danny Phantom y The Fairly OddParents (por nombrar algunos).

Ofrece guía, estímulo e inspiración además de tutoriales y técnicas de dibujo fáciles de seguir.

Características

  • Autor de diseño de personajes profesionales
  • Mucha información, claramente presentada
  • Ofrece consejos y tutoriales

09. Fundamentos del arte

Una guía de las reglas y teorías esenciales que necesitas saber.

Fundamentos de arte: Color, Luz, Composición, Anatomía, Perspectiva y Profundidad de Gilles Beloeil (serie Assassin’s Creed), Andrei Riabovitchev (Prometeo y X-Men: Primera Clase) y Roberto F. Castro (Isla Muerta y Mortal Kombat) es uno de los libros de dibujo más completos del mercado actual.

En este libro, usted descubrirá todo tipo de cosas, incluyendo la regla de los tercios, la regla de las probabilidades, el Triángulo de Oro, y las Proporciones Divinas.

Pero va mucho más allá de la composición.

También aprenderás sobre el color y la luz, la perspectiva y la profundidad, la anatomía y la representación de las emociones.

Características

  • Guía completa
  • Incluye la teoría esencial
  • Consejos útiles de composición

10. Dibujando la cabeza y la figura

Una guía completa de un autor de bestsellers.

Dibujando la cabeza y la figura: Un manual de instrucciones para dibujar fácilmente, de Jack Hamm, está lleno de consejos útiles.

Se podría decir que este libro compite directamente con los libros de dibujo de Loomis (número 01), y estarías en lo cierto.

Sin embargo, el enfoque de Hamm para dibujar la figura es más simple que el de Loomis.

Su enfoque paso a paso hará que incluso los artistas más inexpertos dibujen mejor y con más confianza.

Aunque algunos de los dibujos son un poco anticuados, específicamente los peinados y la ropa, sigue siendo una excelente base para aprender a dibujar y puede aplicarse fácilmente a lo que se hace hoy en día.

Características

  • Técnicas simples
  • Guías paso a paso
  • Algunas ilustraciones parecen anticuadas

11. Caricatura moderna

Una guía para principiantes del dibujo de caricaturas.

La caricatura es divertida, y la caricatura moderna: Técnicas esenciales para dibujar los populares dibujos animados de hoy en día, Christopher Hart te muestra las técnicas esenciales que necesitas saber para liberar todo tu potencial.

Dirigido a los principiantes, Cartooning Modern te lleva paso a paso por el proceso de creación de los dibujos animados.

Aprenderás a dibujar caras, cuerpos, fondos y más.

Como ventaja adicional, el canal de Hart en YouTube comparte regularmente videos fáciles de seguir, paso a paso, sobre cómo dibujar caricaturas, mangas, animales y todo lo demás.

Características

  • Dirigido a los principiantes
  • Muchos ejemplos
  • Se incluyen diferentes estilos de dibujos animados

12. La ilusión de la vida: Animación de Disney

Un clásico perdurable.

¿Por qué un libro de animación está incluido en la lista de los «mejores libros de dibujo»? ¡Porque es increíble!

Escrito por Ollie Johnston y Frank Thomas, dos animadores de Disney de larga duración, La Ilusión de la Vida lleva a sus lectores de vuelta al principio.

Aunque no es un libro de tutoriales, ofrece muchos consejos y orientación sobre estilos, efectos, selección de colores y más. También constituye la base de los 12 principios de la animación que se siguen utilizando hoy en día.

Este libro de dibujos te inspirará a crear a través de sus muchos usos de fotos, pinturas, bocetos y guiones gráficos – todos los cuales pueden ser utilizados para ayudarte a ser un mejor artista.

Características

  • Referencia de animación de grapas
  • Inspirador
  • No es un libro de tutoriales

11 Mejores libros de dibujo para principiantes que debes leer

mejores libros de dibujo para dibujar

Antes de entrar en la pintura, acuarelas, o cualquier otro medio, es importante entender completamente los fundamentos cuando se trata de dibujar.

El dibujo es la base de la que depende el resto de su trabajo artístico.

Como dijo Anthony Ryder en el prefacio de The Artist’s Complete Guide To Figure Drawing:

«En la pintura, todo depende del dibujo»

¡No podríamos estar más de acuerdo!

Tanto si se trata de clavar la perspectiva correcta o de tener las proporciones correctas cuando se trata de dibujar la figura humana, dibujar correctamente es increíblemente importante.

Aunque había pasado un semestre en mi universidad local tomando clases de dibujo y pintura, pude aprender mucho más de estos libros de lo que cualquier profesor podría cubrir en un semestre.

Abajo hay una colección de algunos de los mejores libros de los que yo (y otros artistas) hemos dependido una y otra vez.

Comparativa rápida de los mejores libros de dibujo del 2020

Para aquellos que quieren sólo lo esencial de lo que los libros cubren, aquí hay un breve resumen y el rango de precios para cada uno de los libros mencionados en nuestra lista a continuación:

Nombre Enseña Precio Páginas
La perspectiva se hace fácil Perspectiva $ 224
Cómo dibujar: Dibujar y bosquejar objetos de tu imaginación Objetos y entornos imaginativos $$ 208
La luz para los artistas visuales Luces y sombras $$ 176
Tinta para enmarcar: Dibujo y composición para narradores visuales Composición $ 128
Dibujo de figuras para todo lo que vale la pena Figura humana $$ 208
La guía completa del artista para el dibujo de figuras Figura humana $$ 160
Dibujar la cabeza y las manos Cabeza y manos humanas $$$ 160
Dibujo de la figura: Diseño e Invención Figura humana $$ 240
Fuerza: Dibujo de vida dinámica para animadores Captura del movimiento $$$ 248
El Cazador Hábil Fantasía Arte Conceptual $$ 160
Diseñando criaturas y personajes Criaturas de fantasía $ 192

Aunque puedes saltar entre los libros, esta lista fue construida en un orden lógico. Después de recibir comentarios de los estudiantes de arte, encontramos que este orden era el más efectivo para desarrollar un artista de forma rápida y adecuada:

1. La perspectiva se hace fácil

Desde la comprensión de la colocación del punto de fuga, la importancia del nivel de los ojos hasta la colocación adecuada de las figuras en un dibujo, Ernest Norling cubre todo lo esencial que necesitas para entender en Perspectiva Fácil.

Después de leer este libro, comenzará a mirar el mundo a su alrededor de forma bastante diferente, estudiando las líneas de los edificios y viendo cómo todo se une realmente.

Aunque este libro se publicó originalmente en 1939, ha resistido la prueba del tiempo, no sólo porque las reglas de la perspectiva no han cambiado (y nunca lo harán), sino que la forma en que Ernest Norling guía a los lectores a través del libro es a la vez simple y bien pensada – lo que es especialmente refrescante dado un tema relativamente abstracto.

Con más de 256 dibujos a lo largo del libro, verán el principio que el autor está demostrando claramente.


2. Cómo dibujar: Dibujar y bosquejar objetos de tu imaginación

Scott Peterson, un prolífico autor de varios libros de dibujo ha reunido uno de los mejores libros sobre el dibujo a partir de la imaginación y desarrollando realmente el tema de una manera muy diferente.

En lugar de dibujar a partir de lo que ves, Scott toma un enfoque bastante diferente:

La construcción de modelos.

Esto significa que estará construyendo volúmenes y construyendo objetos en su lugar.

Entonces, ¿qué significa esto para usted, el artista?

Que tendrá una comprensión muy diferente de cómo se construye el mundo a su alrededor en lugar de depender únicamente de sus ojos.

Aquí hay un corto video del propio Scott Robertson que nos guía a través del libro:

Un aspecto de este libro que nos encantó es el requisito de Scott de que dibujes con tinta en lugar de lápiz.

Esto no sólo te obliga a no cargar con tus errores, sino que te hace concentrarte en las lecciones que él está enseñando.

Como mencionamos brevemente más arriba, esta lista se presenta en un orden lógico, por lo tanto algunos artistas pueden estar un poco abrumados si saltan a este libro inmediatamente ya que cubre algunos temas bastante complejos incluyendo:

  • La creación de redes
  • Las elipses y las rotaciones
  • Trabajando con el volumen
  • Entornos de dibujo

…¡y muchos más!

Pero no termina ahí, una característica realmente genial de este libro son las 10 horas de video de acompañamiento. Cuando te descargas la aplicación que viene con él, puedes escanear un código QR del libro y hacer que Scott te guíe a través del proceso de dibujo que explica en el libro.


3. Luz para artistas visuales: Entender y usar la luz en el arte y el diseño

Ya sea que se planee dibujar con lápiz y papel tradicional o en un ámbito digital, la importancia de la luz no se puede enfatizar lo suficiente.

Antes de proceder a la composición o al dibujo de figuras (que cubriremos en un minuto), la luz puede realmente establecer una atmósfera para cualquier tema que esté dibujando.

Pero en lugar de ser una simple guía de dibujo paso a paso, Light For Visual Artists tiene un enfoque muy diferente.

Al pasear por una variedad de escenas que incluyen fotografías, representaciones en 3D y dibujos, se puede ver cómo ciertas fuentes de luz, tejidos y texturas transformarán la luz de formas completamente únicas.

Excelente como guía de referencia, hay algo para todos en Light For Visual Artists.


4. Tinta para enmarcar: Dibujo y composición para narradores visuales

Mientras que los dos primeros libros de nuestra lista se concentraron en la perspectiva y la construcción de volumen dentro de un entorno, Tinta Enmarcada realmente llevará su trabajo artístico al siguiente nivel: composición y narración de historias.

La composición es todo cuando se trata de obras de arte.

Una pieza bien compuesta no sólo puede hacer que una escena aburrida parezca cautivadora, sino que también puede transmitir emociones al espectador.

El famoso artista de conceptos visuales y de historietas Marcos Mateu-Mestre proporciona la última clase en composición.

Ahora bien, puede que tengas dudas sobre este libro porque introduce el dibujo de figuras (que cubriremos a continuación), pero las reglas que se enseñan en este libro harán que los libros posteriores sean mucho más valiosos.

Framed Ink te guiará a través de lo siguiente:

  • Pensamientos generales de Marcos sobre el arte narrativo
  • Dibujar y componer una sola imagen
  • Componer tomas con un propósito
  • Componer para la continuidad
  • La novela gráfica

Aunque esto pueda parecer un poco ligero desde el principio, no lo es.

A través de Tinta para Enmarcar aprenderás todo sobre el orden vs. el caos, la transmisión de emociones, los dibujos nocturnos vs. los diurnos y mucho más.

Aquí hay un rápido vistazo al libro:

Incluso si planeas pintar sólo paisajes durante toda tu carrera, hay algunas lecciones intensamente valiosas que puedes recoger y aplicar en tu obra de arte.


5. Dibujo de figuras por todo lo que vale la pena

Andrew Loomis simplemente establece el estándar de oro cuando se trata de entender y explicar el dibujo de figuras.

Incluso unas pocas y cortas tardes con Figure Drawing For All Its Worth (Dibujo de figuras por todo lo que vale) te hará mejorar instantáneamente en el dibujo de figuras, no porque desbloquee algún potencial mágico que tenías dentro de ti mismo (que siempre ha estado ahí), sino más bien porque hace un muy buen trabajo al cubrir los fundamentos.

Mientras Andrew repasa los fundamentos de las proporciones para hombres, mujeres y niños y cómo encontrarla en cualquier posición de la figura (lo cual fue una gran ayuda para mí), te guía a través de un entendimiento mucho más profundo de la figura humana.

Dedicando una sección entera del libro tanto a los huesos como a los músculos, comprenderás cómo dibujar una figura de forma que tenga sentido anatómico.

Además, Andrew también te da una variedad de paseos para dibujar la figura humana en casi cualquier posición imaginable, incluyendo arrodillarse, reclinarse, agacharse, sentarse, caminar, correr, etc.

Una vez que hayas terminado de leer Figure Drawing For All Its Worth y de emplear los muchos ejercicios que Andrew te propone, ya no tendrás ninguna pregunta sobre cómo dibujar la forma humana y podrás componer tus dibujos con absoluta confianza.


6. La guía completa del artista para el dibujo de figuras

Basándose en lo que aprendiste en el libro de Andrew Loomis que acabamos de repasar, Anthony Ryder te guía de forma experta a través de su proceso de dibujar la figura humana a la perfección absoluta en The Artist’s Complete Guide To Figure Drawing.

En lugar de concentrarse en la figura en sí misma dibujando lo que crees que ves, Anthony te hace girar para aprender a dibujar lo que realmente ves.

Empleando el método de dibujo de figuras en bloque junto con la concentración en los contornos y, por supuesto, dibujando el cuerpo mismo, obtendrás una comprensión mucho más profunda de cómo dar con el valor correcto en tu pieza para representar la figura con precisión.

Aquí hay un rápido vistazo a la Guía completa del artista para el dibujo de figuras:

Lo que realmente nos gustó fue la lección sobre la luz y cómo se relaciona con la figura. Esta sección por sí sola hará que tu obra de arte realmente cobre vida.

Dirigido a los artistas más intermedios y expertos, si intentas avanzar con tus lecciones de dibujo, este libro será demasiado para los principiantes.


7. Dibujar la cabeza y las manos

Lo siguiente en nuestra lista es otro libro de Andrew Loomis, Drawing The Head & Hands.

Probablemente las dos partes de la figura humana que proporcionan el mayor desafío a cualquier nivel de artista, Andrew Loomis lo aborda de frente (juego de palabras)!

Mirando las cabezas desde diferentes perspectivas, edades, hombres, mujeres, niños y adolescentes – Andrew lo pone todo ahí fuera en este libro no sólo fácil de leer (que no intimidará a un principiante), sino también ciertas reglas y estructuras anatómicas para hacer las cosas realmente bien.

Pero va más allá de mirar las cabezas y las manos con gran detalle – Andrew también se concentra en los tonos, en el modelado de planos, en las expresiones y mucho más.

Cuando lo unes a Framed Ink, tendrás lo esencial para no sólo contar una historia convincente con tu obra de arte, sino que todas las perspectivas y proporciones fluirán de la punta del lápiz sin esfuerzo.

Mientras que algunos artistas pueden ser aprensivos al probar este libro ya que no es nuevo (originalmente publicado en 1956), las teorías aplicadas siguen siendo todas verdaderas hasta el día de hoy.


8. Dibujo de la figura: Diseño e Invención

En lugar de centrarse en el tono o el valor de la figura, Michael Hampton te guía a través de la figura humana por medio de la geometría, las guías y, lo más importante, la estructura muscular.

Mientras que algunos de los anteriores libros de dibujo de figuras se concentraron en el tema de la figura en sí, en Figure Drawing: Diseño e Invención, aprenderás los grupos musculares de la forma humana a todo color y de forma fácil de digerir.

Esto es realmente importante para entender por qué una cierta pose tiene sentido cuando se compara con otra que parece no tener sentido por alguna razón (en el sentido de que los músculos humanos no se doblan de una cierta manera).

Como puedes ver en este desplegable, las páginas llenas de ilustraciones te dan una gran orientación sobre todos los temas para que tengas una comprensión mucho más rica de la anatomía humana como artista:


9. Fuerza: Dibujo de vida dinámica para animadores

Una vez que hayas aprendido todos los fundamentos del dibujo de figuras, es hora de poner a trabajar a los que están aprendiendo.

No hay mejor manera de hacerlo que a través del libro de Mike Mattesi, Fuerza: Dibujo Dinámico de la Vida para Animadores.

Mientras que la mayoría de los dibujos de figuras se concentran en el cuerpo desnudo en su forma más pura (con la que Mike se abre en este libro), también introduce en la ecuación de la ropa y cómo pueden transmitir el movimiento de la figura.

Uno de los temas que Mike también introduce, ya que no se mencionó anteriormente en muchos de los libros, es el dibujo de animales.

En la Fuerza: Dibujo Dinámico de la Vida Para los animadores, Mike te lleva a través de la forma de los primates, focas, pájaros, y más – una gran manera de añadir realmente componentes a la pieza.

A diferencia de artistas como Andrew Loomis, que fallecieron hace más de medio siglo, Mike Mattesi sigue dibujando activamente y ha publicado esta guía de una hora de duración sobre sus ideas y filosofías sobre el dibujo:

Si usted está luchando con la transmisión de movimiento en su obra de arte, pero tiene confianza en su dibujo de la figura, entonces usted querrá dar a este libro una lectura.


10. El Hábil Cazador

Este libro de un equipo de artistas que incluye a Khang Le, Mike Yamada, Felix Yoon y Scott Robertson (el mismo autor de Cómo Dibujar que aparece en esta lista), ha reunido una increíble compilación de obras de arte.

Dirigido directamente a los artistas que planean dibujar el arte conceptual de la fantasía, el equipo de artistas esboza varios cazadores, castillos, bosques, monstruos y más.

Aunque este puede ser un nicho no relacionado para algunos artistas que planean pintar paisajes o retratos, la inspiración de El cazador habilidoso hace que valga la pena comprobarlo.

A los artistas que han leído este libro les encantó que fuera tan imaginativo y que tuviera un gran material de referencia.

Este libro asume que usted está bien versado en el dibujo de figuras y en la perspectiva – lo que lo hace muy adecuado para los artistas que tienen un firme control sobre el dibujo y la composición.


11. Diseñando criaturas y personajes

A partir de El cazador hábil de arriba, Diseñando criaturas y personajes te proporciona una guía concreta para desarrollar figuras completamente imaginativas desde cero.

Con todos los fundamentos de la composición y el dibujo de figuras ya cubiertos en los libros anteriores, es hora de dejar volar la imaginación..

…y este libro ayudará a empujarte en esa dirección.

Este libro no sólo está lleno de ejercicios desafiantes, sino que cubre el proceso de dibujo de casi cualquier criatura imaginable.

Como pueden ver en este desplegable:

El libro presenta ilustraciones a todo color acompañadas de varios consejos de Marco Holmes.

Si bien es más bien una categoría de nicho para los artistas que buscan entrar en el mundo del arte conceptual, este libro es excelente para ser tanto una referencia como una inspiración – y uno se encontrará hojeando una y otra vez.

Conclusión sobre estos y otros de los mejores libros de dibujo para aprender a dibujar en 2020

Libera hoy mismo tu potencial creativo y conviértete en un mejor artista con estos prácticos e inspiradores libros.

Tanto si dibujas y pintas como hobby o como profesional, un poco de ayuda de los expertos puede ser muy útil para mejorar tus habilidades artísticas. Cada uno de estos siete libros explora diferentes enfoques para desarrollarse como artista, desde trabajar con nuevas técnicas y medios, hasta introducir más experimentación en su trabajo.

El dominio de la luz y la sombra es la clave del éxito de la pintura de acuarela.

Captar la luz es una habilidad esencial, pero sin la sombra no podemos mostrar la luz, ni pintar la forma.

En este libro, la artista superventas Hazel Soan desbloquea el secreto para equilibrar la luz y la sombra, demostrando cómo llenar las pinturas con luz radiante, y aún así sugerir los detalles esenciales y la forma.

Un tomo bellamente ilustrado de la miembro fundadora y ex presidenta de la Sociedad de Artistas Botánicos, Margaret Stevens.

Esta autoritaria y completa guía profundiza en los detalles de la pintura botánica.

Mostrando obras de algunos de los artistas más destacados de la sociedad, explora los principios básicos junto con la riqueza de opciones y técnicas disponibles, y le ayudará a prosperar como artista botánico.

En esta guía práctica, las galardonadas artistas y profesoras Meriel Thurstan y Rosie Martin comparten sus consejos para acertar con todos esos pequeños detalles en la pintura de la naturaleza.

Cubriendo cada etapa del proceso de pintura, muestran técnicas para interpretar texturas y patrones de piel, pelaje, garras y la iridiscencia de las plumas y escamas.

La artista Ann Blockley es conocida por su innovador enfoque de la pintura con acuarela.

En este libro comparte los secretos de sus pinturas únicas y dramáticas en una serie de talleres – cada uno diseñado para ayudarle a explorar, experimentar y desbloquear el potencial de su propia obra.

Con demostraciones paso a paso y técnicas clave para experimentar con métodos alternativos, desde la creación de texturas y el uso del gesso y el collage, hasta la manipulación de la pintura con materiales encontrados.

Si quieres pintar flores en una tarde, ¡este es el libro que necesitas! Centrándose en las técnicas más importantes, el artista Trevor Waugh revela los secretos de pintar flores en acuarela.

Es una guía divertida y accesible llena de técnicas y consejos junto con útiles demostraciones paso a paso.

El color es un aspecto esencial del arte de la pintura.

En esta pequeña guía, Hazel Soan pretende desentrañar los misterios del color para ayudarte a utilizarlo y mezclarlo eficazmente. Explora cómo se fabrican los pigmentos, qué colores funcionan mejor juntos y cómo utilizar colores cálidos y fríos para producir efectos emocionantes.

Es una guía ingeniosa que te ayudará a aprovechar el poder del color en tu arte.

Otra excelente guía de la serie «Aprende rápido» Aquí, la artista Soraya French revela los secretos clave del versátil medio de los acrílicos.

En un lenguaje claro y conciso, explica qué pinturas elegir, cómo preparar las superficies de la pintura y los secretos para mezclar la paleta perfecta.

A lo largo del camino hay una gran cantidad de técnicas ingeniosas que incluyen la creación de capas, el esmaltado, el empastado y la mezcla, así como demostraciones paso a paso.

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