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Cosas y Material Para Dibujo (Herramientas esenciales para principiantes y profesionales en 2020)

La mayoría de nosotros empezamos a dibujar cuando éramos jóvenes. En aquel entonces, los materiales y herramientas no eran tan importantes para nosotros. Tal vez, ni siquiera nos parábamos a pensar en ello, ya que usábamos lo que teníamos a mano o lo que nos compraban.

Un lápiz estándar en un papel de cuaderno a menudo «hacía el apaño». Pero a medida que crecíamos y nos desarrollábamos como artistas, los materiales y herramientas que elegíamos se volvieron más importantes.

La conexión entre los materiales de arte de calidad y las obras de arte de calidad se hace notable a lo largo del camino y no es de extrañar que los artistas emergentes deseen tener los mejores materiales posibles.

Si estás empezando a tomarte en serio tus obras de arte, sin importar la edad, también puedes empezar a tomarte en serio los materiales que utilizas.

En este post, ofreceré 10 materiales y herramientas de dibujo esenciales para los artistas que están empezando a tomar en serio su dibujo.

(Esta lista se centra en los medios de dibujo en blanco y negro solamente.)

1) Lápices de dibujo de calidad

Empezaremos con lo esencial más obvio: lápices de dibujo de calidad.

Cuando se trata de lápices de dibujo, cada artista encontrará una marca con la que se conecta.

No hay forma de saber qué marca se convertirá en tu favorita hasta que pruebes unas cuantas.

Juegos de lápices de dibujo


Los juegos de lápices suelen venir empaquetados en bonitas latas y pueden ser estupendos porque a menudo incluyen el espectro completo de grados de grafito.

Muchos juegos incluyen lápices con grafito más duro (9H) hasta grafito más blando (6B).

El grafito más duro hace marcas más claras y mantiene una punta afilada más tiempo, mientras que el grafito más suave hace una marca más oscura, pero necesita ser reafirmado constantemente.

Estos conjuntos dan al artista la capacidad de trabajar con muchos valores y variedades de marca diferentes.

Aprende más sobre los diferentes grados de grafito aquí.

En cuanto a las marcas de lápiz, hay un montón de grandes opciones.

Los lápices de grafito Derwent son consistentes en su calidad y es la marca que recomiendo.

Lápices individuales

Muchos artistas descubrirán que no usan todos los lápices de un juego de lápices de dibujo.

En cambio, pueden descubrir que sólo usan unos pocos lápices.

Por ejemplo, los lápices 2H, HB, 2B y 4B serían de gran alcance para la mayoría de nosotros.

Si este es el caso, entonces un juego de lápices no tendría sentido.

En cambio, comprar los lápices individuales según se necesiten puede ser el mejor enfoque.

Aunque los lápices de grafito no son muy caros, la compra de lápices individuales puede ser más cara que la compra de un juego completo de lápices.

También puedes encontrarlos en la tienda de arte.

2) Un cuaderno de dibujo

Un cuaderno de bocetos es una de las cosas más importantes que un artista puede tener.

Debo señalar que me refiero a un «cuaderno de bocetos activo» – uno que recibe atención a diario.

Cualquiera puede «poseer» un libro con páginas en blanco de papel de dibujo.

Pero el que se dibuja activamente, a diario, es el de valor.

Permítanme hacer una analogía con la importancia de un cuaderno de bocetos.

Comparemos la vida de un atleta profesional con la de un artista.

El atleta profesional puede entrenarse durante horas diariamente en el gimnasio o en la pista para mejorar su rendimiento en el «día del juego».

Aunque el mundo nunca vea las horas de trabajo duro que se han invertido en el entrenamiento, el ejercicio es importante, si no crucial, para el éxito del atleta.

Un cuaderno de bocetos activo es el «ejercicio» del artista.

Es el «trabajo duro» que entra en el desarrollo del artista y es el caldo de cultivo para ideas innovadoras y artísticas.

Aunque el cuaderno de bocetos nunca sea visto por el mundo, es el factor que a menudo impulsa a las obras de arte y a los artistas exitosos.

Como se recomienda un cuaderno de bocetos para la práctica diaria, es importante elegir uno que sea duradero y que tenga muchas páginas para todas sus ideas.

Sugiero un cuaderno de bocetos con tapa dura para que resista el uso repetido y los viajes.

Una tapa dura mantiene las esquinas de las páginas dentro bien limpias y ayudará a mantener las páginas planas si se utilizan aplicaciones de medios mixtos.

¿Necesitas algunas ideas? Echa un vistazo a nuestra lista de 101 Ideas para Libros de Dibujos.

3) Superficies de dibujo de calidad

Un dibujo puede hacerse sobre cualquier superficie, pero la calidad de esa superficie es a veces tan importante como el medio que se utiliza sobre ella.

Hay algunas consideraciones para elegir una superficie de dibujo que afectará al resultado final.

1) El «Diente» – El «diente» de la superficie es la textura del papel.

La textura del papel juega un papel importante en la aceptación del material de dibujo en la superficie.

Las texturas más pesadas producirán líneas que pueden parecer «quebradas», mientras que las texturas más suaves producirán líneas más suaves y gradaciones de valor.

Algunos artistas preferirán texturas más pesadas mientras que otros preferirán una superficie más suave.

Aprenda cómo el diente del papel puede afectar la aplicación del medio aquí.

2) Peso del papel – El peso del papel se refiere a cuánto pesa una resma (500 hojas) de ese papel.

Para la mayoría de los papeles, el peso del papel estará directamente relacionado con el grosor del mismo.

(Cabe señalar que algunos papeles pueden tener un mayor peso pero en realidad son más delgados.) Por ejemplo, 80 libras.

será típicamente más grueso que 60 libras.

papel, mientras que 100 libras.

el papel pesará más de 80 libras.

papel.

3) Libre de ácido – El papel que es «libre de ácido», sin entrar en todos los detalles técnicos, resistirá «la prueba del tiempo».

Este papel no se amarillea con el tiempo y es más resistente a la decoloración que puede ocurrir cuando se expone a la luz UV.

Aquí hay algunos papeles recomendados con los que podría experimentar..

Papel de dibujo – Papel de diente medio que es adecuado para dibujar con una variedad de medios de dibujo, incluyendo grafito, carbón y lápices de colores.

Hay muchas opciones para los papeles de dibujo, pero se recomiendan los papeles Strathmore.

Papel de carbón – Papel de dientes pesados que es ligero – casi semi-transparente.

Excelente para crear textura.

(Se puede usar una variedad de medios en el papel de carbón – no sólo carbón.

Me encanta para los dibujos de grafito)

Papel de Bristol – Papel de dientes lisos que es más pesado (piense en el cartón).

Este papel es bastante rígido y es excelente para crear gradaciones suaves de valor o trabajo de líneas detalladas con tinta.

¿Quiere aprender más sobre los papeles de dibujo? Revisa esta lección… Todo sobre los papeles de dibujo

4) Variedad de borradores

Los borradores son para los errores, ¿verdad? Piénsalo bien.

Los borradores también pueden ser una gran herramienta para hacer marcas.

Cada borrador crea una marca diferente y debe ser usado según sea necesario de acuerdo al medio específico de dibujo.

Aquí hay algunos borradores recomendados..

Borrador de goma – Su borrador estándar para borrar el grafito.

Este borrador utiliza la fricción para eliminar cualquier material de la superficie.

Borrador amasado – Este borrador levanta material de la superficie, en lugar de usar la fricción para quitarlo.

Puede ser tirado y moldeado en diferentes formas para crear marcas específicas.

Este borrador se ensucia con el tiempo, pero se puede limpiar tirando de él y «amasándolo».

Goma de borrar – «The Crumbler».

Este borrador es genial para eliminar el material de las superficies sensibles al desgarro.

Una goma de borrar elimina el medio a través de la fricción, pero se desmorona al hacerlo, preservando la superficie.

Gomas de borrar de vinilo o plástico – Esta goma de borrar es la más dura de todas.

Puede borrar casi cualquier cosa.

Pero ten cuidado – este borrador puede rasgar el papel si no tienes cuidado.

Algunos fabricantes producen juegos de borradores baratos como este de Prismacolor..

Puedes leer más sobre las diferencias entre borradores aquí.

5) Un buen sacapuntas

Los lápices deben ser afilados con un sacapuntas de calidad.

Usa un sacapuntas de mala calidad y podrías quedarte sin lápiz en cuestión de momentos.

Los sacapuntas generalmente se dividen en dos categorías: manuales y eléctricos.

Afilalápices eléctricos

Los sacapuntas eléctricos pueden variar de precio y el viejo dicho «obtienes lo que pagas» es cierto para lo que obtienes aquí.

Un sacapuntas eléctrico de calidad afinará tu lápiz sin comérselo todo.

Los sacapuntas eléctricos son buenos para afilar rápidamente el lápiz, pero no deben usarse con lápices de color.

El aglutinante ceroso que se encuentra en los lápices de color puede acumularse dentro de las hojas del sacapuntas, arruinando el dispositivo.

Una solución extrema
He tenido el placer de trabajar con el afilador comercial X-Acto.

Es un sacapuntas MAYOR.

Este sacapuntas afila los lápices en una fracción de segundo y es increíblemente duradero.

Debería durar años.

La única desventaja es que los lápices más pequeños pueden quedar atrapados dentro del sacapuntas.

Este sacapuntas está definitivamente en el lado extremo de las cosas, pero es un producto genial para tenerlo a mano.

Sacapuntas manual

Mientras que un sacapuntas eléctrico tiene su atractivo, un sacapuntas manual es suficiente para la mayoría de nosotros.

Al igual que los sacapuntas eléctricos, las variedades manuales vienen en diferentes formas.

Mi favorito es un simple sacapuntas de metal de mano.

Es una solución barata y fácil que es portátil y fácil de reemplazar.

Recuerda, si estás afilando lápices de color, entonces un sacapuntas manual es lo que deberías usar.

6) Carbón o Conté

Hay más opciones para dibujar en blanco y negro que para dibujar con grafito.

Ninguna herramienta de artista estaría completa sin carbón o conté.

El carbón proporciona un rango más amplio de valor y marcación que lo que es posible con el grafito.

La manera en que se hacen las marcas también es diferente.

El carbón viene en forma de palo y lápiz.

Las barras de carbón vegetal suelen ser «enredaderas» o «comprimidas».

El carbón enrejado es más suave y produce marcas más claras, mientras que el comprimido, que es concentrado, produce marcas más oscuras.

Los lápices de carbón se pueden afilar como los lápices de grafito, lo que los hace ideales para los detalles.

El Conté es similar al carbón en la riqueza del color, sin embargo la composición del material es diferente.

El carbón es un material orgánico quemado, mientras que el Conté está hecho de componentes de arcilla.

7) Plumas de dibujo / Tinta

Cuando dibujamos con tinta, nos vemos obligados a dominar el uso de la línea.

La línea se usa para desarrollar la ilusión de forma, textura y luz.

Los bolígrafos de dibujo técnico son asequibles, fáciles de encontrar y portátiles, lo que los hace ideales para cualquier artista en ciernes.

Los bolígrafos Sakura Micron y los revestimientos de tinta técnica Steadtler son ambas buenas opciones.

Cuando estés listo para llevar tus dibujos de tinta a otro nivel, puedes considerar trabajar con una pluma de inmersión o plumilla.

Este enfoque tradicional de la pluma y el dibujo a tinta requiere tinta embotellada.

Este enfoque requiere un poco más de habilidad y es obviamente menos portátil, pero los dibujos resultantes tienen más carácter y son más interesantes.

Los rotuladores son otra opción.

Me encantan los rotuladores.

Los rotuladores permiten al artista crear una variedad de marcas.

La punta del bolígrafo permite al artista crear una amplia gama de calidad de líneas.

Un beneficio añadido a un rotulador es el efecto psicológico que puede tener en el artista.

El uso de un medio que no puede ser borrado obliga al artista a ser más deliberado con sus marcas.

Como resultado, se piensa un poco más en las marcas que se hacen.

Puedes mejorar tus habilidades de dibujo simplemente usando un bolígrafo mientras dibujas.

8) Mezcla de muñones / tortillones

Los tocones de mezcla son esenciales para el artista que quiere manchar o mover material en la superficie.

Un muñón de mezcla permite al artista crear gradaciones de valor sin introducir los aceites del dedo (a través de la mancha del dedo) que pueden hacer que un dibujo parezca sucio o incontrolado.

Los muñones de mezcla también permiten al artista crear gradaciones y aplicaciones suaves de valor en áreas de detalle que pueden ser difíciles de alcanzar de otra manera.

Puedes aprender más sobre el uso de los muñones y tortillones de mezcla en los dibujos aquí.

9) Lápices de color de calidad

Los lápices de colores están por todas partes.

Puedes comprarlos en cualquier lugar.

Pero esto no significa que todas las marcas de lápices de colores que existen obtengan los mejores resultados.

La calidad importa y también el tipo de lápiz de color que se elija.

Prismacolor Premier

Los lápices Premier a base de cera Prismacolor son suaves y mantecosos, lo que permite al artista aplicar capas de colores para crear una aplicación sólida que a menudo se compara con una pintura.

Algunas personas se quejan de que se rompen fácilmente y lo hacen.

Pero esto se debe en parte al núcleo blando del lápiz, que es también la razón por la que son tan fáciles de usar y se acumulan en una superficie.

Cromos de Faber-Castell

Los lápices Polychromos de Faber-Castell tienen una base de aceite y se comportan de forma ligeramente diferente a los lápices con base de cera.

Estos lápices requieren varias capas para crear profundidad en el color, pero los resultados son fantásticos.

Son caros, pero vale la pena la inversión si los lápices de color son su medio de elección.

Luminancia Caran D’dolhe

Los lápices de luminancia son lápices de cera de primera calidad.

Tienen una buena capa y son un poco más duros que los Prismacolor Premier, lo que significa que se rompen con menos frecuencia.

Estos lápices son, en mi opinión, los lápices de color más brillantes.

Así que si planeas trabajar en superficies más oscuras, estos lápices pueden ser tu mejor apuesta.

Son caros, así que considéralo una inversión si decides seguir este camino.

Aprende más sobre los diferentes tipos de lápices de color aquí… Lápices de color vs. lápices de colores.

Lápices de color vs. lápices de acuarela

Los otros

10) Almacenamiento de obras de arte / Portafolio

Tu obra de arte es importante.

Incluso esas obras que no quieres que nadie más vea son importantes.

Necesitan ser tratadas con respeto y almacenadas de manera que se mantengan preservadas y protegidas.

Hay más de unas pocas opciones para almacenar obras de arte, pero la opción más popular es un portafolio.

Hay muchas opciones diferentes de portafolios en el mercado, cada una con sus propias ventajas e inconvenientes.

Si está buscando agregar un portafolio a su colección, le sugeriría que busque un par de características.

1) Rigidez

Busca un portafolio que evite que tu obra de arte se doble.

La mayoría de los portafolios harán esto, pero hay algunas versiones más baratas que pueden no hacerlo.

Busque un portafolio que tenga un sistema de soporte rígido.

2) Tamaño

Cuando compre un portafolio para guardar su trabajo, asegúrese de que se provee de espacio para trabajos más grandes.

No compre el portafolio de 18″ por 24″ porque todos sus trabajos hasta ahora son más pequeños que este tamaño.

Es muy probable que en el futuro produzcas dibujos más grandes y desearás haber optado por una opción de mayor tamaño.

No tienes que comprar un portafolio cuando puedes construir el tuyo propio.

Con un par de trozos de cartón rígido y cinta adhesiva, se puede crear un portafolio bastante rápido.

BONO – Almacenamiento de material de arte

El cuidado de su obra de arte es importante, pero el cuidado de sus materiales también lo es.

Encontrar una solución de almacenamiento adecuada es fácil.

Permítanme ofrecerles tres soluciones diferentes para tres situaciones diferentes.

1) El contenedor portátil

Cuando era estudiante de arte en la universidad, llevaba una caja de aparejos llena de mis materiales de arte.

Ningún fabricante había aprovechado la demanda de contenedores portátiles de almacenamiento de arte en aquel entonces, así que todos nos vimos obligados a llevar estas cajas de aparejos modificadas.

Ellos hicieron el truco.

Hoy en día, hay un montón de soluciones portátiles que afortunadamente están diseñadas para los artistas.

Muchas de ellas tienen bandejas y niveles apilables y son lo suficientemente largas y profundas para acomodar pinceles y otras herramientas importantes.

2) El contenedor semiportátil

También existen variedades más grandes de la opción portátil.

Las llamo «semi-portátiles» porque aunque puedes llevarlas a cuestas – son realmente demasiado grandes para el uso diario.

Pero, pueden proporcionar una organización excepcional para sus suministros y herramientas de arte.

3) La Pila Permanente

Si no existe la necesidad de llevar sus materiales de arte por todas partes, entonces una solución más permanente podría ser la mejor opción para usted.

Ya he publicado sobre el almacenamiento de material de arte y las soluciones que uso aquí.

Puedes comprobarlo para saber más sobre las soluciones que pueden funcionar para ti también.

Los lápices, papeles y borradores que necesitas para empezar a dibujar

Los artistas Ian Sidaway y Susie Hodge comparten técnicas y ejercicios fundamentales de dibujo en su nuevo libro, How to Draw: Un curso completo de dibujo: Naturaleza muerta, paisajes, edificios, personas y retratos.

A continuación, compartimos un extracto de la visión general del libro de materiales y herramientas de arte para comenzar y aumentar su práctica de dibujo.

Los materiales necesarios para empezar a dibujar son sencillos: una herramienta con la que hacer una marca y una hoja de papel en la que hacerla.

Los lápices y el papel son los materiales de partida para la mayoría de la gente.

A medida que crezcas como artista, pronto descubrirás que quieres probar diferentes técnicas y nuevos materiales.

A pesar de los muchos avances tecnológicos, los materiales de los artistas han cambiado poco a lo largo de los siglos.

Hoy en día, la mayoría de los materiales son más fáciles de usar y hay una gama más amplia de pigmentos disponibles, pero esencialmente, la forma en que los usamos permanece prácticamente inalterada.

Afortunadamente, la mayoría de los materiales de dibujo son relativamente baratos y capaces de producir muchos dibujos antes de que tengan que ser reemplazados.

Se recomienda que para evitar gastos innecesarios y decepciones, se compre moderadamente al principio.

Empiece con un medio que le atraiga y vaya introduciendo otros gradualmente a medida que sienta la necesidad de ampliar su alcance y refrescar su enfoque.

Lápices de grafito

El lápiz de «plomo» es familiar para todos, sin embargo, no es ni nunca fue hecho de plomo sino de grafito, un tipo de carbón que se mezcla con arcilla y se hornea.

Los lápices de grafito se afilan mejor con un cuchillo artesanal afilado que con un sacapuntas.

Se clasifican de duros (H) a blandos (B).

El 9H es el más duro mientras que el 9B es el más blando, con el F (por fino) y el HB en el rango medio.

Los lápices H (2H, 3H y 4K; se van endureciendo progresivamente) son buenos para las líneas claras y ligeras, pero rayan la superficie del papel, por lo que los lápices B son mejores para un trabajo más suave y tonal.

Cada grado de lápiz sólo producirá un tono de una oscuridad dada y ninguna cantidad de presión hará que ese tono sea más oscuro.

Si necesita un tono más oscuro, tendrá que cambiar a un grado más suave de lápiz.

Los lápices blandos dan una mayor gama de tonos que los duros y pueden ser borrados sin dejar una marca si se comete un error.

Es por esta razón que la mayoría de los dibujos se hacen con un lápiz que es HB o más suave.

Intenta usar un 2B o 3B para empezar a dibujar y cambia a un lápiz más suave o más negro, como un 6B o un 9B, para tonos más profundos.

La mayoría de los lápices mecánicos, también conocidos como lápices de embrague o de propulsión, son buenos para el trabajo de precisión, pero los grados más suaves no son fáciles de encontrar.

Lápices de colores pastel

Los lápices de pastel están hechos de una tira de pastel duro asegurada en un barril de madera.

Evita dejarlos caer ya que la tira de pigmento blando se rompe fácilmente.

Estos lápices son más duros que los pasteles blandos y parecen lápices de color, aunque tienen un tacto más rayado y calcáreo.

Son buenos para el trabajo de líneas detalladas, así como para el sombreado, ya que no son de cera y se pueden mezclar bien.

La marca hecha con un lápiz de pastel no es permanente y deberá ser rociada con un fijador (véase más adelante sobre los fijadores).

Estos lápices son muy fáciles de trabajar.

Hay una gran variedad de colores fuertes disponibles.

Son perfectos no sólo para dibujos terminados, sino también para bocetos rápidos y son especialmente efectivos cuando se usan en un papel de color.

Lápices de color

Los lápices de color se hacen de la misma manera que los lápices de grafito.

El pigmento se mezcla con un relleno de arcilla y un aglutinante.

Se añade cera para actuar como lubricante y ayudar a que el lápiz se deslice suavemente sobre el papel.

Estos están disponibles en muchos colores y formas diferentes, como estándar, soluble en agua, y de plomo grueso y delgado, y varían en calidad y suavidad.

A diferencia de los lápices de pastel, los lápices de color no necesitan ser rociados con un fijador.

Algunos lápices de color hacen líneas definidas y nítidas, mientras que otros son más suaves y se pueden mezclar más fácilmente.

La estratificación de los colores producirá diferentes tonos y se pueden lograr resultados inesperados utilizando el mismo grupo de colores en diferentes secuencias, por lo que vale la pena experimentar para encontrar el mejor orden para un tono en particular.ç

Conté Sticks, crayones y lápices

Los palitos, lápices y crayones de colores son pigmentos naturales ligados con goma arábiga.

Los palitos de conté (también conocidos como palitos de carré) y las tizas duras o pasteles son ideales para hacer bosquejos de color.

Los colores más populares son los tonos tierra -blanco, negro, gris, marrón y óxido, como el sanguino (un marrón rojizo) y el sepia- pero también están disponibles en una amplia gama de otros colores.

Funcionan particularmente bien en papel de color y pueden utilizarse con otros medios de dibujo en seco.

Mientras que los lápices son más adecuados para el trabajo en línea, los palillos pueden utilizarse para bloquear en áreas más grandes de tono.

Se pueden difuminar y mezclar, pero no se borran fácilmente.

Hay una amplia gama de lápices de conté en los colores tradicionales de negro, blanco, sepia, sanguina, terracota y bistre (un marrón grisáceo).

Los lápices de artista se parecen a los tradicionales lápices de grafito pero también están disponibles con un perfil rectangular.

Algunos de los lápices tienen un contenido de cera que permite utilizarlos sin fijarlos, pero otros lápices son más calcáreos y requerirán protección con fijador.

Palitos y lápices de carbón vegetal

Son esencialmente madera carbonizada y son uno de los materiales de dibujo más antiguos.

Hechos de madera carbonizada (normalmente de sauce, pero también se pueden encontrar de haya y de vid), los palitos se clasifican como blandos o duros y vienen en cuatro grosores: palitos delgados, medios, gruesos y extra gruesos.

(Los palos extra gruesos también se conocen como «carbón vegetal para pintores de escenas».) Los palos delgados funcionan bien para la piel, las plumas y otros detalles finos, mientras que el carbón vegetal de bloque funciona bien para áreas grandes.

El carbón comprimido, también conocido como carbón siberiano, se hace en un lápiz con barriles de madera o de papel enrollado, y es más limpio de usar que el tradicional carbón en barra.

Se clasifica según la dureza y la densidad y se puede encontrar con perfiles redondos y cuadrados.

Producen líneas más oscuras y afiladas, que son difíciles de difuminar o mezclar.

Afila todo el carbón usando un cuchillo utilitario afilado o usando una lija de grado fino.

El polvo de carbón se asienta delicadamente en la superficie de apoyo y necesitará ser fijado para evitar ser manchado.

Palos de grafito

Palos de grafito.

© 2019 IMM Libros de Estilo de Vida.

Cortesía de Fox Chapel Publishers.Los palitos de grafito son una alternativa popular a los lápices tradicionales.

Carecen de la cubierta de madera que se encuentra en los lápices y son básicamente una versión más gruesa de la tira de grafito que se encuentra en el centro o de un lápiz.

Disponible en los grados HB, 3B, 6B y 9B, tienen varias ventajas sobre el tradicional lápiz de madera.

La forma del barril es redonda con algunas marcas recubiertas con una fina capa de pintura plástica que se retira a medida que se usa el palo, lo que ayuda a mantener los dedos limpios.

La forma de la varilla significa que a medida que se afila una gran área de grafito está siempre expuesta.

Esto hace posible crear no sólo líneas finas -que pueden convertirse en líneas muy gruesas alterando el ángulo en el que la varilla entra en contacto con el soporte- sino también amplias áreas de tono plano.

Al igual que los lápices, son buenos para dibujar y mezclar.

Los palos hexagonales más cortos y gruesos también están disponibles en una gama similar de grados, al igual que los bloques rectangulares más pequeños.

Ambos tipos de bastones se afilan mejor con un sacapuntas o con una lija de grado fino.

El polvo resultante puede ser frotado sobre los dibujos para crear áreas de tono.

Se pueden comprar grandes cantidades de polvo en tiendas de arte.

Al igual que con los lápices tradicionales, se pueden encontrar barriles que funcionan con un mecanismo de embrague que sostienen tiras de grafito más gruesas y suaves.

Cuando use palos de grafito muy suaves y delgados, tenga cuidado al presionar con fuerza ya que se quiebra fácilmente.

Tiza blanca

Está disponible como un palo duro para los detalles y las marcas finas, o como un pastel suave que se puede mezclar más fácilmente.

Bolígrafos

Tintas, pinceles, plumas y bolígrafos.

© 2019 IMM Libros de Estilo de Vida.

Cortesía de Fox Chapel Publishers.Una gran variedad de opciones de plumas está disponible, tanto que puede parecer un poco abrumador.

Los bolígrafos técnicos son convenientes para los bosquejos rápidos, pero sus plumines dejan marcas invariables.

Las plumas estilográficas o de cartucho, roller, bolígrafo, fineliners y plumas de arte especializadas vienen con una amplia gama de plumines y pueden utilizarse tanto para bosquejos rápidos como para dibujos más detallados.

Los bolígrafos pueden ser suaves y satisfactorios de usar y son convenientes para bosquejar.

Todos los bolígrafos pueden crear líneas finas y fluidas, con resultados suaves y sutiles.

Aunque hay tantos tipos de bolígrafos, la mayoría tienen el mismo inconveniente: el tamaño o el ancho de la línea de un bolígrafo es fijo.

Es importante cuando se usan estos bolígrafos para experimentar con el fin de encontrar lo que es o no es posible.

Los bolígrafos entregan marcas esencialmente lineales, y el tono sólo se logra a través de alguna forma de eclosión o de cruce.

Algunos corrales, sin embargo, usan tintas solubles en agua, lo que hace posible sacar el tono del trabajo lineal usando agua.

Los bolígrafos que usan tintas solubles en agua son especialmente útiles ya que es posible rehumedecer áreas para aligerar el trabajo de la línea y sacar áreas de tono.

Pinceles y plumas de inmersión

La herramienta tradicional para aplicar la tinta es un pincel.

Para la aplicación de lavados de tinta o acuarela, los pinceles de marta de buena calidad son los mejores.

Contienen un gran volumen de líquido y, si se cuidan, mantienen bien sus puntas.

Los pinceles de marta son portaplumas con puntas metálicas flexibles e intercambiables.

Ciertos plumines sólo encajan en ciertos barriles de bolígrafos, así que pruebe antes de comprar.

A veces se puede encontrar que un nuevo plumín es reacio a contener la tinta, pero frotar un poco de saliva en el plumín puede resolver esto.

Los plumines puntiagudos son buenos para dibujar la figura, aunque los plumines cuadrados, cincelados y redondeados pueden producir resultados interesantes.

Las alternativas al plumín de acero son la tradicional pluma de pluma, la pluma de bambú y la pluma de caña.

Las plumas de pluma de ganso son una delicia para usar y dan una línea maravillosamente simpática y expresiva (aunque tendrán que ser recortadas periódicamente).

Los bolígrafos cortados de una longitud de bambú variarán en tamaño y grosor; son duraderos e ideales para el trabajo de textura.

Los bolígrafos de junco son similares, pero la punta cortada es frágil y tiende a romperse; sin embargo, se recortan fácilmente usando un cuchillo de artesanía afilado.

Tinta

Las tintas de dibujo, disponibles en una gama de colores, son impermeables o solubles en agua.

Las tintas solubles en agua no están tan disponibles como las tintas impermeables.

Ambas tintas pueden mezclarse con agua para crear tonos, pero mientras que la tinta impermeable se seca fija, la tinta soluble en agua puede rehumedecerse y reelaborarse.

Las tintas solubles en agua permiten al artista suavizar el trabajo de las líneas.

Quizás la tinta más conocida es la tinta china.

Esta tinta negra es, de hecho, de China y se convierte en un color sepia cálido y profundo cuando se diluye con agua.

Es resistente al agua y se seca rápidamente.

Afiladores

Cuchillo artesanal, gomas de borrar, muñones y afiladores.

© 2019 IMM Libros de Estilo de Vida.

Cortesía de Fox Chapel Publishers. Los afiladores vienen en muchas formas diferentes.

Un cuchillo artesanal o utilitario afilado es mejor para afilar lápices con mango de madera, tizas Conté y palos de carré.

Le permiten afilar la punta de su medio para adaptarse al tipo de trabajo que está haciendo, como largo, corto o en ángulo.

También son excelentes para recortar los bordes sucios de las gomas de borrar.

Los sacapuntas tienen una punta limpia y son los mejores para los lápices de grafito, pero hay que asegurarse de que la hoja esté siempre afilada antes de usarla.

Los bloques de lija fina también son una gran opción para mantener las puntas de los palos de grafito en buen orden.

Gomas de borrar y muñones

Las gomas de borrar son útiles para borrar errores o para mezclar.

Las gomas de masilla, también conocidas como gomas amasadas, son suaves y maleables.

Pueden ser formados para borrar áreas precisas y para «levantar» las luces en áreas tonales pesadas.

Una desventaja de usar borradores de masilla es que se ensucian rápidamente cuando se usan con carbón, grafito suave o palitos de carré.

Los borradores de plástico o vinilo más duros recogen menos pigmento y se mantienen más limpios.

Se pueden utilizar en su borde para hacer líneas nítidas e incisas en áreas de tono profundo; alternativamente, utilizar las esquinas afiladas para hacer patrones y describir la textura.

También eliminan las marcas de lápiz o grafito más difíciles y los pequeños errores.

Hay que tener cuidado al usar borradores duros para no dañar la superficie de apoyo.

Para mezclar el carbón, las tizas y los lápices de colores pastel, puede utilizar un muñón de papel llamado torchón o tortillón.

Este objeto se utiliza para manipular y mezclar el pigmento suelto, empujándolo y consolidándolo en la superficie del papel.

A medida que el muñón se ensucia, se puede limpiar frotándolo con una lija fina.

Fijador

El fijador es una resina que se ha disuelto en un solvente incoloro.

Evita que los dibujos hechos con lápiz, carbón u otros materiales de pigmento blando se manchen.

Cuando se pulveriza sobre un dibujo, el disolvente se evapora y queda una fina capa de resina que une el polvo de pigmento al soporte.

Una vez fijado, ni siquiera una goma de borrar puede alterar un dibujo.

Sin embargo, es posible trabajar sobre un dibujo fijo y es una práctica común fijar un dibujo periódicamente mientras se está haciendo.

El fijador se aplica mejor usando un aerosol libre de CFC, siguiendo las instrucciones del fabricante.

También se dispone de botellas con un aerosol manual y un difusor bucal.

Papeles y soportes

Papel.

© 2019 IMM Libros de Estilo de Vida.

Cortesía de Fox Chapel Publishers. Ciertos papeles funcionan mejor con ciertos medios de comunicación por lo que vale la pena igualar el implemento de dibujo al soporte.

Hay tres superficies de papel distintas.

Áspero es, como su nombre lo sugiere, un papel con una superficie picada y altamente texturizada.

Es más adecuado para trabajos más audaces y expresivos usando carbón, tizas, lápices de pastel y grafito suave.

Los papeles con una superficie muy lisa se conocen como «prensados en caliente» debido al hecho de que cuando se fabrican, la hoja de pulpa seca se pasa a través de rodillos de acero caliente.

Estos papeles son más adecuados para el trabajo con pluma y tinta, dibujos de lavado y trabajo con lápiz fino y son menos satisfactorios cuando se utilizan con herramientas de dibujo de pigmentación suave como el carbón y la tiza.

Esto se debe a que el polvo de pigmento necesita una superficie texturizada a la que adherirse.

Los papeles con una superficie de textura media se conocen como «prensados en frío» o «NO» (que significa no prensados en caliente).

Los papeles de este grupo funcionan bien con la mayoría de los materiales de dibujo y son quizás los tipos de papel más utilizados.

El papel de alta calidad, que suele llevar la etiqueta «sin ácido», se neutraliza para contrarrestar la acidez y no se vuelve marrón o quebradizo.

El papel de cartulina (dibujo estándar) es el tipo de papel más utilizado para dibujar.

Puede ser blanco, crema o de color y está disponible en varios pesos, tamaños y calidades.

El papel de acuarela está disponible en varios pesos y es bueno para todo tipo de dibujo.

El papel pastel viene en una gama de colores y tiene un «diente» o grano, que está diseñado para capturar y sostener las diminutas partículas de color.

Un lado del papel suele tener textura, que es el lado en el que la mayoría de la gente dibuja, pero puedes usar el otro lado si lo prefieres.

El papel pastel viene en dos gramajes; el papel más grueso puede soportar un mayor frotamiento y repaso que el papel más ligero.

El papel puede ser comprado como hojas sueltas, individuales o en cuadernos de dibujo y blocs.

Las hojas sueltas permiten probar varios papeles diferentes y pueden cortarse o romperse a medida.

Sin embargo, al dibujar edificios en el lugar, el uso de un cuaderno de bocetos es invaluable.

Están hechos con papel de varias superficies, colores y pesos, y vienen en muchos tamaños y encuadernaciones tanto en formato vertical como horizontal.

Los libros de bolsillo pueden llevarse a cualquier parte, pero pueden ser restrictivos cuando se abordan temas más grandes.

Los grandes cuadernos de bocetos son cansados de sostener, pero ofrecen un espacio adaptable, con la opción de hacer varios estudios en una página.

Pizarras de dibujo y caballetes


Si está trabajando en hojas sueltas, tendrá que asegurarlas a una mesa de dibujo.

Puede sonar obvio, pero asegúrese de que la tabla es lo suficientemente grande para su papel y que su superficie sea lisa.

En lugar de usar alfileres de dibujo para asegurar el papel a la pizarra, invierta en un par de pinzas para pizarra con resortes.

Puede comprar un tablero de dibujo hecho a propósito en una buena tienda de arte o usar una hoja de madera contrachapada o MDF (tablero de fibra de densidad media).

Si se utilizan cuadernos de dibujo o papel sujetos a una tabla, no es necesario tener un caballete.

Sin embargo, si se encuentra trabajando mucho en lugares donde es difícil encontrar un lugar donde apoyar un tablero, puede resultar ventajoso invertir en un caballete de dibujo portátil.

Los caballetes vienen en muchos tamaños, así que elige uno en el que puedas sentarte o pararte cómodamente.

Algunos caballetes se pliegan en un estuche de dibujo.

La consideración más importante aquí es la estabilidad.

Un caballete debe ser lo suficientemente fuerte para sostener su tablero de dibujo, pero también para soportar la presión y el peso que aplique mientras trabaja.

Una opción práctica es un caballete de mesa ajustable o un ligero caballete de dibujo.
Susie Hodge es autora de más de 100 libros sobre arte, historia del arte y técnicas artísticas, incluyendo el best-seller Por qué tu hijo de cinco años no pudo hacer eso y Cómo sobrevivir al arte moderno.

Resumiendo

De ninguna manera todos estos materiales y herramientas son necesarios para el dibujo serio.

(En realidad sólo se necesita un medio para hacer marcas y una superficie.)

Pero, si te estás poniendo serio en tu trabajo, entonces probablemente también te estás poniendo serio en tus materiales y herramientas y esta lista es lo que considero «lo esencial».

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